释戏心无着

接连两天看戏，感触颇多。

先说新感线《シレンとラギ》。

媒体报道：在从今年4月开始上演的剧团☆新感线的新作「シレンとラギ」中，藤原龙也将与永作博美实现首次共演。本作是以神话和史实为蓝本进行创作的时代话剧「いのうえ歌舞伎」系列的最新作，藤原将饰演年轻的暗杀者ラギ，永作则饰演使毒的シレン。本作将日本分割为南北朝的时代作为舞台，讲述了由于两国的阴谋而受到命运捉弄的シレン与ラギ，以及二人周围人们的爱憎。常常出现在公演调查问卷的「希望其出演的男演员」前几位的藤原，意外得到主角，这是他首次参加剧团☆新感线的演出。

这部戏是我这次来日本看的十几部作品中唯一一部舞台大剧场大制作的作品。戏票高达13500円，比大歌舞伎还贵，但是观者如堵，2400人的大阪梅田艺术剧场座无虚席。中山老师的三位毕业生已经是第2次看这部戏了。

看到藤原的舞台塑造很有感触。我看到他在蜷川导演的舞台剧《身毒丸》的表演是5年前来日本时，然后是国内看电视剧《死亡笔记》突然发现他是主角。这个演员的形象不能说特别漂亮，但是人气颇高。17岁出道至今一直演舞台剧的主角，而且没有离开过舞台。这部戏中有大量打斗的剑术和情感强烈的人物态度，完成的准确而潇洒。

特别值得一提的是新感线舞台美术整体的视觉冲击。灯光的用法节奏分明强烈，喜欢在开幕和戏剧进行中用强大的灯光光柱间隔观众-----电脑灯的光斑从舞台台唇向剧场直射，光的花瓣喷射宛如一道幕墙，瞬间消失时，才可以看到舞台的景象。这种用法我是第一次见。

还有就是换景的迅速和准确训练有素，舞台的上下左右都有机关，常

去东京的安排是在我到日本之后，教授们说很想让我体验一下日本小剧场的繁盛之地。

新干线上幸运地看到阳光下的富士山是此行的第一大收获，据说日本人也不太容易清晰地看到此山是由于常常云雾缭绕的原因。去年10月也曾坐过新干线，但是与富士山擦肩而过，未见踪影。因此，在进入冈山境内，伊藤先生就让我拿着相机守候在车厢窗前。

富士山是日本境内最高的山脉，也是个体积很大的山，列车一出山洞，平地突然出现顶部白雪皑皑的大山近在咫尺让人猝不及防心生肃然！阳光下我可以清晰看见山脉岩石的肌理，真是震撼！不知道怎么我马上就联想到宫崎骏一头白发安然而坦诚的眼神。山看着很清楚，可是在飞驰的火车上拍照却效果和不理想，尽管如此还是使劲拍了好多张，高兴了好半天。

东京让我特别感慨和喜欢的是下北沢地区，这里小剧场的密集，有各种各样年龄段的人参与和热爱戏剧，三两步就是一个剧场，甚至一座楼房里有两层不同规格的剧场，大大小小各种各样，每天有日场和夜场的演出。华灯初上，许多人拿着戏票站在剧场门口等候，戏剧已经是不可缺少一种生活，这里是戏剧人的天堂。

第三个特别喜欢的就是东京上野公园的艺术氛围，在我的记忆中30年代中国留学生就在此活动，留下不少美好的文学记载，今天的上野公园依然绿树成荫，鲜花遍地，周边建筑风格鲜明，被美术馆，博物馆，展览馆，东京艺术大学包围着，到处可见世界著名的雕塑作品，听见歌手的吉他声，还有就是为各种事件募捐的吆喝声。

因为只有一个上午，我随两位教授去参观日本国立博物馆，只粗转了一圈馆藏珍品，就到了下午1点钟，因为2点还要看戏因此不得不离开，但是已经是进入历史了解日本文化的一次极好学习了。

4月27日

在伊丹车站剧场看了火爆而时尚的《麦克白》，全部由女生表演。上来三分钟就把剧情演清楚了，后面全部都是自己的舞台形象颠覆，各种各样的舞蹈节奏鲜明而时尚，夹杂世俗的插科打诨与故作姿态，灯光与音响强烈时震耳，突然间寂静无声，形体很有冲击力。票房紧张，观众蜂拥，其中有不少中学生由老师们带领来到现场，在高潮时雀跃而欢呼。

4月28日

在大阪太阳广场观看著名唐十郎帐篷戏剧《海星》，正好儿子媳妇一起到日本渡五一，也跟着开开眼界。

太阳广场的背后不远处便可以看到大阪城标志性城堡天守阁的灿灿身影，太阳快要落山的时候红色的帐篷在夕阳之下非常有诗意。

唐十郎是80年代风靡日本的小剧场代表，这位大师今年已经有70岁了，当年他们的戏剧《人鱼的传说》曾经震撼中国戏剧界，他们最大的特点就算帐篷戏剧和自然结合的演出。这个独特的风格让他们享誉世界，也走遍世界。

红色帐篷已经很是破败了，但是剧团演员有不少都是热情很高的年轻人。慕名而来的观众各种年龄段都有，我看到门上写着观众245人，而现场却300人以上，心里暗暗担心。

6点半一到，一个俊朗的小伙子爬上梯子大声地招呼观众排队，1-50.51-100五十人一列----每人发一个塑料袋装鞋子。所有人都次序井然听从安排，3500日元的门票，在我看过的小剧场戏剧中应该算是比较贵的，大约有500人按照顺序走进低暗的帐篷，席地而坐将脱下的鞋藏于膝下，儿子和张霁跟着中山老师坐到前面，媳妇却在离我不远之处。我因为腰有旧伤不能盘腿久坐，被安排在入口的砖头坐席上。这一幕已经非常

一个很特殊的小剧场戏剧。它绝不能叫话剧。

此剧当时演出毁誉参半，骂声颇高，今日有缘观之，却被呈现上的创意和独特打动。

舞台上处处可见白色面具仰面于地上，如同战场累累白骨陈列荒野，正中后方有一澡盆，其中装满黄色花瓣。左右皆是太师椅，黑色而沉郁。对称，集中，简洁，其它用灯光完成。

音乐是贯穿始终的灵魂，京胡嘶哑尖利，锣鼓点紧张夸张，准确表现人物的内心节奏，也表现戏剧氛围的浓烈，台词从头到尾都是吟诵方式的，贯穿的最高任务是木兰脱去胄甲，袒露女儿身沐浴于水中。

吟咏的诗一般台词是京剧的行腔，或吟或唱，演员都是非常出色的京剧演员，刀马旦，花脸，小生。老生-----三男一女。男演员带有三种颜色的髯口，比普通的长而且更加宽，分别是红色，绿色和白色。三个髯口特别是红色的感觉刺激，在剧中有表现鲜血的意向和象征。因为是戏曲演员，行动节奏鲜明动作造型英挺而独特，虚拟的意蕴更加强烈。

木兰黑色斗篷下银色胄甲化妆有人物的设计，在脸上加了白色的线条和眉心的白色英雄结，使终是内心阴影的花父则是花脸的妆束，当然脸谱也是特别设计的，穿厚底靴和泮袄让身材更加伟岸高大。其它两位男性的化妆也不同京剧，很有仪式感。

剧中的木兰始终在纠结着自己的身份，为什么要打仗，为什么要扮男装，为什么不能够象爱人倾吐感情，为什么还原自己的本真-----其实，这是木兰视角的丰富呈现，表现他思索，彷徨，迷茫，痛苦的内心。

戏的最高潮是木兰脱去战甲，打开紧束于胸的绸带，扒了白色的袜子，露出鹅黄色的长袖长裤内衣入浴，水的意向就是花瓣，在血色灯光下，蓬勃动感的花瓣被木兰掬起撒落，象瀑布般飞扬于舞台中心，惊心动魄。

小剧场话剧《爱丽诺娃》4月19日晚

剧作 早船 聪  导演 吉村佑树

演出剧团 兵库县立披头士剧团

演出场地 兵库尼崎青少年创造剧场

在日本看的第一场小剧场话剧是在我熟悉的剧场里，演出的剧团也是5年前曾经欣赏过作品的剧团。所不同的这次是个环状舞台，台上的设计是个有4个出口的办公室，舞台后方可以看到如教堂窗户一般的整面墙壁设置。

灯光亮起的时候很朦胧，依稀可以看到背对观众站着的一个修女模样的人，但是再一次起落的时候我们发现规定情景只是个平常的办公室。

故事说的是一对姐弟，姐姐是记者，弟弟是这个借贷房产办公室的老板。他们的父亲因为不满意在家的不自在而出走多年，而姐姐因为爱上有夫之夫正处与纠结之中。办公室的人似乎都与孤独有关，年轻而貌美的女职员因为不愿意再去爱自己曾经刻骨铭心爱过的人而选择寻找平淡的感情，无所事事的男职员整天插科打诨地打发日子，还有一个情绪常常失控的女孩子，生活就在这群人中日复一日的展开着-----

戏的节奏和灯光设计都精细准确，音乐和音响的出现也恰到好处，演员的表演素质很专业，肢体和语言都舒服。由于观众和演员的距离非常近，我们可以听见细微的喘息声。

在戏进行的过程中，出现一个完全不说话的老人，他的动作夸张表情奇特，似乎和一切无关，但是却以关切的态度出现，或坐或立大大的眼睛一直注视着办公室发生的一切，我觉得他一定是个幽灵。

女职员原先的恋人结束了婚姻出现了在她面前，男职员在给客人租房过程中自己住进了曾经有孤独老人死去一周才被发现的的屋子，姐姐发现自己怀孕了，弟弟还在寻找着出走的父亲……..

剧本 过士行  导演 林兆华

演出单位 中国国家话剧院

很久以前就听说这个戏，一直想看没有机会，在日本借到中山老师的收藏，也是个缘分。

这么好看的戏现在难找，让你笑也让你掉眼泪，说的是70.80.90年代的北京人和厕所的事，和在这个特殊场所里发生过的事情。过先生的笔犀利在于对人内心的剖析，似乎是平平世态，却透着阵阵悲凉，各类人物语言准确，不管30年前还是现在，一张嘴就能听到生龙活现京城特有的大白话语言，而幽默背后是越咂摸越深刻的意味。

厕所实在是个人人都不能不去的场所，但是有多少人会把艺术创作的目光注视那里，用戏剧的思考去表现记录社会百态和城市百姓们历史的故事？厕所上演的人和事天经地义地存在着，见证着变化无常的社会事件，并且还将继续见证下去。

让我特别喜欢的是貌似世俗而实则高贵的内在戏剧精神，一段纯粹的悲欢离合渗透过式幽默，以形形色色人物的精致塑造完成整体风格的勾勒，是利落，大气，感慨并且难忘的戏剧作品。

整体的舞台呈现是林大导炉火纯青的风格，不玩其它手段，实实在在的从从容容的舞台呈现，写实主义的份量让我过瘾。当然也要感谢赵亮，陶虹，刘金山和每个演员的精彩呈现。

今天的过先生5年没有写戏了，5年前录的片子最后的谢幕出现还是那样，只是胡子长了点。真希望他还能有如此棒的杰作问世。